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《这！就是街舞》节目中，顶尖舞者们的街舞表演让人大开眼界。
在内地综艺节目中，舞蹈类节目一直是一个没有大火起来的分支，虽然国内一线卫视近十年一直不断触碰这个领域，也开发出了如《舞出我人生》《舞林大会》《舞动奇迹》《中国好舞蹈》《舞林争霸》这样的舞蹈节目，涵盖了现代舞、嘻哈舞、国标舞、拉丁舞和摩登舞等舞蹈门类，但却因为种种原因，没有形成话题度，更别说带动整个行业的发展。但《这！就是街舞》《热血街舞团》两档节目在今年第一季度的上线，却意外打破了舞蹈节目的瓶颈，成为行业爆款。
大手笔舞美制作 街舞顶尖人才汇聚
作为街舞选拔类真人秀，两档节目都是以街舞为内核，选用明星队长搭配优秀专业舞者，全新玩法颠覆传统舞蹈类节目模式。
而极致炫酷的舞美、帅气专业的表演和青春时尚的风格，成了街舞节目制胜的法宝。比如《这！就是街舞》中，四位明星队长分别镇守中国风老北京街道、广州骑楼街道、上海石库门街道和涂鸦街道。带有独特街头元素的场景，加上队长成员的人设情节牢牢抓住了观众的心。同时，节目集结了国内17家顶级街舞厂牌，可谓街舞圈“半壁江山”皆汇于此，节目专业性达到了前所未有的高度，而观赏性就更不用说了。
《热血街舞团》的舞美也非常震撼，节目打造了一座占地三四万平方米“热血之城”，近50个不同的场景汇聚而成，闪烁的霓虹灯、喷薄的火焰、风格迥异的涂鸦等等街头元素都充斥在这座城，直接刺激着观众的眼球。而这种纯粹的“街头”效果，会让参赛选手和观众都会有沉浸式的体验，更加有代入感。
超高投入换来超高回报
其实，街舞比起其他舞蹈门类，是更加小众舞蹈，但就是因为其身上做具备的青春活力与节目网络平台播出的人群定位优势，而由小众内容引爆了大众话题度。根据数据显示，截至4月10日零点，《这！就是街舞》共7期节目的总播放量为7.49亿。微博话题讨论8877.7万，话题阅读120.6亿，位居微博实时榜网综榜首位。而《热血街舞团》共4期的总播放量为7.5亿。微博话题讨论4018.6万，话题阅读67.6亿，位居微博实时榜网综榜第三位。
虽然关于街舞题材的综艺进入到密集投放期，但优酷的《这！就是街舞》与爱奇艺的《热血街舞团》仍被看做是其中的佼佼者。自开播以来，《这！就是街舞》不断刷新各项纪录，其中包括节目赞助金额卖出6亿元天价。而记者近日获悉，该节目的海外播出权已售出，首轮将在香港、马来西亚、新加坡、泰国等10余个国家和地区电视台播出。这也是国产网综首次“出海”。
而由节目引发的消费热潮，也从一个侧面反映出该类型节目的火爆程度。在“明星同款”的粉丝经济驱动下，网综火爆也让冠名商赚得盆满钵满，根据天猫发布的“潮流带货趋势指数”显示，截至4月7日，共有329万人次搜索《这！就是街舞》节目相关商品，共有856万人次搜索节目明星同款商品。其中，多位人气选手的同款商品销量大涨。
同时，有业内人士告诉记者，节目播出后，人气选手杨文昊的服装品牌——THE V的流量和销量都已翻倍。淘宝也已有专门的“杨文昊同款”板块。更有消费者在评论中直言，是看了《这！就是街舞》后，特意来购买的。
独家专访
《这！就是街舞》总导演陆伟
从让人坐下来 到让人动起来
在制作了《舞林争霸》《中国好舞蹈》《与星共舞》《舞出我人生》等舞蹈节目之后，灿星制作在今年开年，又将街舞变成了真人秀节目，只是不同于以往在卫视播出的平台，《这，就是街舞！》是纯正的网络综艺。而街舞这个相对小众的题材变成一档火爆的网综，也其并非偶然，而是背后已筹谋许久。近日，记者采访了《这!就是街舞》总导演陆伟，这个名字你或许并不陌生，在《中国新歌声》的很多新闻中，他就是那个“发声者”。但对于这档网综，他则在幕后拿起导筒，将舞者带入大众视野。
找对播出平台 不惧碎片化传播
在电视范畴里，舞蹈是小众内容，而街舞则是小众中的小众，谈起为何想要“重操旧业”，陆伟表示因为灿星制作曾打造了多档舞蹈真人秀节目，积累了大量的创作经验和人脉资源。但从商业角度上，卫视舞蹈类节目的赞助商比较单一，都是美妆品牌，很难支撑起节目的制作成本，“所以我们以前很多舞蹈节目都是零收入在做，很难有盈利。而《这！就是街舞》在优酷网播出，它手里有大量优质客户，盈利不成问题。”在资金和盈利有保障的情况下，选择网络播出的另外一个重要原因，也是因为街舞的小众定位和大众传播。
“我们调查过，现在社交媒体的意见领袖以年轻人为主力，只要赢得年轻人对节目的认可、审美上的认同，他们就能带动周围一圈年轻人的点击量，而这些年轻人又带动他们周围的年轻人，这样的‘水波效应’，会让小众街舞得到广大年轻人的认可。”在节目播出过程中，果然网络平台上一波波的口碑发酵，让这档节目的“自来水”越来越多，从而成为一档现象级的节目。
在资金和传播上有了先天优势，并不代表这档节目在上线前没有被“怀疑”过。现在网络节目占据的是受众的碎片化时间，而歌唱类节目与舞蹈不同，前者可以在受众的碎片时间里观看，甚至都不需要紧盯屏幕，而后者虽不用坐下来，却需要盯着看。“但事实证明，碎片化传播时代里，只要审美认同，观众还是愿意花时间去看的。”
一档节目只有六个字
街舞，从以前配角的角色（该舞种多为歌者伴舞，尤其是在流行音乐舞台）一跃成为主角，但怎么让它的气质与节目受众的兴趣点融合在一起。陆伟说，就如同舞蹈找节拍一样，节目组当初也在找与观众合拍的节奏——抓住年轻人感兴趣的潮流文化，和这些文化中积极向上的价值内核。于是，时尚潮流和街舞文化相融合，就成了如今《这！就是街舞》的模样。
定了节目的气质，节目的框架只有三根大梁——自由、态度、创造。说话一向语速超快的陆伟在谈到节目的这三根梁时，语气放慢了许多，“自由就是不服输的精神，就是街舞不以资历只用实力说话，敢于挑战也乐于学习的一种精神状态；态度就是每支舞要表达什么态度，这也是四个队长在选人时所强调的，用态度来挑战而不是炫技巧；创造是指街舞作品本身，创造是时尚文化的源头，也是街舞的源头。”在三根大梁之下，其他的事情，节目组好像一概不管！25条毛巾给谁、谁想和谁斗舞、比赛票选的结果甚至选手们的怒气和疲惫，不服和吐槽等等，都通过荧幕传递给观众，青春、燃和兄弟情呼之欲出。
看过节目的人都有这样的感觉，街舞舞者们有坚持自我的精神，怎么把这群自由的灵魂最好地融入进节目？陆伟说在开拍前，节目组对舞者是有承诺的。“跟每一个舞者都明确表示，我们希望记录他们最真实的言行，怎么想就怎么说，每个人在现场都会有机器跟拍和录音，没有人是配角，大家都是主角，只要你的言行是有观点的。同时，不会强迫他们做任何事说任何话，不需要他们代替节目组说什么。观众看到的节目每期不到两个小时，其实每期我们录制时间都是在十几个小时以上，队长们会给每一个舞者机会，从第一个到最后一个，甚至用好几轮的battle来决定输赢，这个公平的过程让舞者、明星和节目组互相产生了信任感，录制也越来越顺利。”
下一季会给舞者更多的时间
