影视创作需要想象力，这是林黎胜爱这个行业的原因，但无奈的是，影视作品又是市场化的产物，风声雨声影评声，声声需入耳。这些年里，《百万巨鳄》票房失利是他一个心结，《百万巨鳄》我投入了很多，我认为它很有前...

“影视创作需要想象力”，这是林黎胜爱这个行业的原因，但无奈的是，影视作品又是市场化的产物，风声雨声影评声，声声需入耳。这些年里，《百万巨鳄》票房失利是他一个心结，“《百万巨鳄》我投入了很多，我认为它很有前瞻性，有人说它是中国第一部特效怪兽电影，我自认为它是我创作出的一部最像好莱坞三幕式结构的商业电影剧本，然而上映的时候恶评如潮，被黑得很厉害。

与国内口碑不同，这部电影被选为当年蒙特利尔电影节的开幕影片，这让林黎胜很开心，也很不理解。有次蒙特利尔电影节主席来京，林黎胜特意去见他，就想问他一个问题：为何选择《百万巨鳄》当开幕影片？主席非常直接地回复他：“很有趣的故事，也很好看！

这部电影后来在CCTV-6电影频道播了很多年，每年都是收视前十几名，“这就是故事的力量”，他表示。这也说明，不管叫不叫好，它起码应该是一部叫座的影片。然而，在普通观众还无法慧眼识别水军的年代，林黎胜遭遇了这场危机。他有些失落，“电影、电视剧都是社会的产物，评价、票房、收视率背后都很复杂。我觉得现在真实的东西不多了。所以现在我什么都不相信，我不相信票房，不相信收视率、点击率，也不太相信影评，只相信我内心的感觉。

“在我心里，它（《百万巨鳄》）有各种不完美，但它有想象力。从剧本本身来讲，它是一个专业的故事，是一个能体现我电影编剧专业水平的故事。因为当年特效水平有效，所以电影有许多遗憾。如果有机会，我希望和好莱坞合作，重拍《百万巨鳄》，这是我最大的愿望。

最高级的事 反成最 low的事？

“行业失去判断标准已经很多年了”

林黎胜每年都会为自己准备一个电影剧本，即使它们并没有机会拍出来，反正有想法就写出来。“只是这几年很少拍戏，也不愿意参与”。

说到当下市场，他有些心痛：“我比较崩溃的是，行业里什么都要看流量、看噱头。塑造故事、刻画人物，原本是影视创作中最高级的事，但我发现，项目参与者们已经不在这上面做文章了，编剧、导演、演员都不去讲塑造人物，大家都只关注话题、关注流量，我们讲故事、塑造人物好像变成了一件很low的事。

“我们的行业，已经失去判断标准很多年了。”他说，现在讲流量、讲运作、讲宣发、讲流量，就是不去讲人物、讲故事，“我不管那么多，塑造不出个有趣的人物，我就不做，就这么简单个事儿”。他说，从专业角度说，编剧讲故事、塑造人物是根本，可是目前，我们这些东西都丧失了。

“我们这些东西都丧失了。”这句话，林黎胜又重复了一次。

“所以我宁愿在学校讲课。我经常跟学生们说，我可以8个小时教会你们写剧本，但十年八年，你们可能也写不出一个好剧本，因为剧本是经验、感性、理性的综合展现。”对于创作题材，他教给学生：“不要去管市场需要什么，作为创作者，你应该看自己想表达什么。如果没什么可表达的，那就千万别去当创作者。

2017年，林黎胜闭关一年，一门心思在写一本关于剧本创作的理论书，想对自己在电影及电视剧剧本创作做一个小的总结。他认为，“剧本不是写作，剧本是设计工作。与剧本最相似的，是建筑图纸。一个剧本如果没被拍时，就像是图纸没有形成建筑一样，就是废纸一堆。而电影一旦开拍，就必须严格按剧本拍摄，就像是建筑要按图纸施工一样。

最后林黎胜称，书其实都修改好了，就是一直找不到一个好的书名，所以也就没有出版，希望这本书尽快问世。