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        的士高就是迪斯科(DISCO)

        迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，60年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。60年代中期，迪斯科传入美国，70年代初在全国各地扩散开来。

        迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的流行歌曲和摇滚乐，如摩城的索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲。

        瑞士籍意大利人莫罗德（GiorgioMoroder）推动了迪斯科舞曲的发展。他既是一位成功的制作人又是一名歌手，他利用合成器的音响效果录制了许多作品。迪斯科的制作人一般都借助电子设备，并可以独自完成音乐作品。他们通常的做法是：先把低音鼓和贝斯的节奏录在音轨上，然后把合成器中的各种音响（可多达48层）叠录上去，最后再加进人声。

        1977年，电影《周末狂热》（SaturdayNightFever）的发行使迪斯科风行世界。电影讲述的是一位纽约青年成为迪斯科舞蹈获奖者的故事。影片的音乐录音专辑共卖出2500万套（每套两张唱片），是直到那时为止美国历史上最畅销的专辑。专辑包括了几个乐队和歌手的歌曲，其中，最主要的贡献来自英国的"比·吉斯"（BeeGees）组合。他们不仅为影片创作了大部分音乐，也为影片的音乐录音专辑提供了自己演唱的6首歌曲，其中3首：《你的爱是多么深》（Howdeepisyourlove）、《活着留下来》（Stayin'Alive）和《周末狂热》，登上了流行音乐榜首。

        在70年代迪斯科热潮期间，取得成功的乐队还有"奇克"（Chic），"库尔一伙?quot;（KoolandtheGang）、"乡下人"（theVillagePeople）等，其中以来自瑞典的"阿巴"组合取得的成绩最为突出。

        Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音乐除了舞曲的夜总会，discotheque(有译作：的士够格)后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然的，这些唱片也有很强的流行因素，所以他们可以如此成功。Disco专辑常常不需什么改变---他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的拍子。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星theRollingStones和RodStewart到流行明星BeeGees和新浪潮乐队如Blondie。一些disco乐队成为了明星---DonnaSummer,Chic,theVillagePeople,和KC&theSunshineBand---自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。Disco在70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡---它变异为了多种的以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。

        伴随着强烈的音乐节奏，身体扭摆的一种舞姿。传入中国不过十余年，Disco普及的程度却令人乍舌。跳disco的服装无须过分讲究，然而最初在眩目的七彩光影里疯狂劲舞的英国年轻人不约而同地有着相似的打扮。他们留着像干丝面一样的披肩发，穿紧身的白色衬衫，做旧的须边牛仔裤，在周身装饰着各种各样的闪光片、金属环等，造成一种惊心动魄的激烈氛围。

        社会、人类学家的研究结果表明，人类有歌舞的本能要求。disco为向来尊崇含蓄、文雅、礼仪、庄重的国人带来了一种使人耳目一新的选择。跳disco须得忘记自己的身份、地位、学历，忘记一切有碍于你放开手脚狂舞乱跳的人格面具。在今天的disco舞厅，青年人穿着T恤衫、牛仔裤与高帮运动鞋步入舞池照样能找到心跳的感觉。白领男士西装革履从公司下班不换装就直接去disco舞厅赶场子。笔挺的西装在旋转的魔影里有几分怪异，但也没人指责你不合时宜，只要尽兴便好。disco对着装的容纳度已经变得很宽大。你甚至经常能看到北方的老头老太聚在公园一角，穿着臃肿的棉衣棉裤扭老年disco。在此你已经找不到原来的disco精神，disco似乎已名存实亡。

        什么是disco?

        disco是discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（beegees）的电影录音《周末狂热(SaturdayNightFever》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

        DJ--DISCO舞厅的司仪

        DJ全称Discojockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

        早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好象现在广播的主持一样。

        1972年"CherryLips"乐队的一首"PlaytheFunkyMuisc"才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

        到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了--霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点--就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。

        讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西---唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratchingrecords（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

        现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。

        在中国，DJ的发展已经被歪曲。经常能听到一些这样的歌，他们都是当下最流行的歌。有些人把这些歌的节奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就产生了。我认为，那根本不是DJ，更不是音乐。

        DJ在中国的发展开始出现低俗化、下流化的发展趋势，很多的DJ充斥的是色情、性表态、暴力，更深层次地玷污了DJ这一种音乐形式。

        DJ音乐的曲风有以下几种：

        1、Disco

        Disco出现在70年代，BPM约在120拍上下。Disco70年代主导的舞曲音乐风格，特点是强节奏和活泼的弦乐编曲，Disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。

        Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单，旋律积极向上易被人接受，从而在全美国至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。如果没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

        2、House

        House起源于70年代后期，中文翻译成"浩室舞曲"。源起于美国的Newyork和Chicago的GayBar，到了英国才发扬光大。说它是欧洲舞曲的代名词，一点都不为过。它酝藏着音乐的文化，同时也是许多音乐形态的发源地。House,多半由DJ把一些既有的曲子加以混音而成。之所以称为HouseMusic，大概是因为这是DJ一个人在混音室即可完成。House所惯用的技巧就是反复使用简单且强烈的拍子，让听者感觉到节奏。

        时至今日House已经成为当今最流行，最广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支脉非常之多，几乎所有的舞曲类别都或多或少的与House有所关联。House以电子乐器来组成它的音乐形式。House的注册商标－－持续的4/4节奏已成为舞曲共通语言。